【編者按】禹岚馨，清華經管學院2012級本科生。她經曆過投行緊張的實習生活，她導演了自己的電影《風起梧桐》。從清華經管學院經濟與金融專業到美國南加州大學電影制作專業，她将在大洋彼岸繼續她的追夢之旅。一路走來，她無怨無悔，隻因她對電影的熱情，對青春的愛。

禹岚馨

“世界因為我而有那麼一點點不一樣”

柯景騰在《那些年》裡抱着私心嘟囔了這一句，禹岚馨亦借這句話表達了自己的訴求。愛看青春片的她對電影台詞很是熟稔，實際上她自己也拍過一部，叫《風起梧桐》。

說起這部片子，她臉上浮起一絲滿足，“《風起梧桐》放映的那段時間會有素不相識的人給你寫信，在放映廳裡你可以深切地感受到觀衆的共鳴，觀衆和你互動，你會覺得很幸福”。她想做“和世界緊密相連的事情”，有意義、有回應，甚至，“讓世界更美好”。

這種帶來美好的感覺實際上來源于一種偶然，高中初次接觸電視台前，禹岚馨也不知道自己會喜歡做導演。就像談戀愛一樣，在遇到對的人前誰又知道标準若何呢。獲得同學贊譽乃至央視播報都是後來的事，享受過程才是初心。也正是這分純粹的熱愛引得禹岚馨在進入大學之後的第二年，帶着原來那群人，重回高中，住進宿舍，各自分工，默契互補，去拍一場真真正正講述“我們這樣的人的青春”的電影。

禹岚馨

“不想做一顆昂貴的螺絲釘”

起初拍《風起梧桐》隻是一個念想，誰知在投行實習時陡然發現，“這不是我要的生活”。24小時on call，大風天出門加班到三四點鐘，瑣碎、缺乏意義的工作，随時可被替代的失落感，無限壓縮了個人生活空間。而在天平的另一端，電影像塊巨大的吸鐵石，一步步吸引着禹岚馨回到她的宿途。

面對這樣的矛盾，很多人會選擇折衷。譬如Producing可以是一個很好的折衷選項，但面對producing與production的巨大距離、當下導演中心制的盛行，禹岚馨說，“我不想再折衷了，我就是想做導演”。

導演所要求的科班訓練，攝影師、燈光師的過硬基本功，創作劇本的原初想法等等，都不是“折衷”二字，能夠完美覆蓋的。

但經管四年也并不浪費，這個平台雲集了太多優秀的人、提供了太多“無用”知識與可得資源。禹岚馨提到現在的八點黃金檔，最火的都是婆媳劇，不得不說創作者會受到見識的束縛。而那些真正考證、做足功夫的劇組就會跳脫出來，《琅琊榜》真正去考察曆史背景，美劇日劇裡的演員會為了寫實模仿角色的地域口音。“如果寫投行的故事，我就比較有優勢”，這是背景帶來的加分。

禹岚馨

“在zootopia裡，每一個動物都有無限可能”

而經管轉藝術，終究并不好走。

《夢想再爛大街，屬于你的依然獨一無二》一文簡略記錄了禹岚馨申請藝術專業的心路曆程。說白了，“藝術申請不是可以量化的東西，不是推薦信的問題，是對方看你是不是這塊料，有沒有講故事的天分，有沒有帶共鳴給觀衆的能力”。抛去天賦興趣，半路出家又是機會成本巨大的一項選擇，對清華人尤是。

敢不敢冒險，願不願妥協，會不會後悔，皆事關責任——對自己負責。禹岚馨建議道，問自己願不願意這麼選，最好去體驗一下，告訴自己以後的生活就是如此，接受便接受，反之就跳出來，嘗試之後别再後悔。實習可以說提供了一個逼你抉擇的天平。最重要的是，要記得，選擇對自己utility最大的，在同質化嚴重的經管，敢于相信自己内心的calling。

關于藝術的求索之道，禹岚馨做了長足的準備。這些準備可能是在索尼、華納等大公司做編劇、制片的工作鍛煉，興許會很晚才開始拍電影，“張藝謀的女兒32歲才開始拍電影”。禹岚馨很淡定。（采訪：楊吉高夢揚 撰文：楊吉）